Впервые я увидел эту тему на любимом форуме RMMedia и, признаюсь, отнёсся слегка скептически: тема была о вертикальном панорамировании звука. Согласитесь, звучит абсурдно - ведь уши расположены, скорее, в плоскости “лево-право”, чем “верх-низ”. Мой скептицизм подтвердился, когда я прослушал вложенн ый звуковой фрагмент со звуком трясущегося спичечного коробка в движении вниз-вверх: я не услышал ничего особенного - ну трясут коробок перед микрофоном, ну меняется громкость - а волшебство то где? Волшебство появилось чуть позже, когда я прослушал запись в наушниках Дело в том, что для того, чтобы передать достоверно голофоническую запись, мониторы не подходят, поскольку вносят искажения в звуковой план. Итак, тот самый звуковой фрагмент. Очевидцы утверждают, что чувствуют запах серы при звуке зажженной спички, а также, ощущают присутствие и дыхание человека Читать дальше…
Поскольку эквализация является важнейшим элементом процесса сведения (и во многом определяет качество итогового микса) - поговорим о ней.
Думайте об эквализации ещё до её применения
Обязательно прослушайте исходный материал, прежде чем крутить ручки! Нужна ли эквализация вообще? Вырезать или добавить? Помочь с принятием правильного решения поможет ваш слух и спектроанализатор. Взгляните на рисунок ниже:
Это спектрограмма трека бас гитары до эквализации. Если бы я слепо следовал стандартной рекомендации «для более теплого и мощного звука увеличить область в районе 80-200Гц», я только бы усугубил ситуацию, добавив и без того гудящий бас. Чуть позже я узнал, что Читать дальше…
Это уже стало обычним делом – просматриваю гитарный форум, вижу сообщение типа «зацените звук моей новой примочки» или «зацените риф» и вложенный сэмпл. Качаю мп3, слушаю… Подобное звучание я попробовал сымитировать:
Страшно? Грохочущая, неразборчиво звучащая гитара, с режущим слух «песочным» верхом, вызывает улыбку. Естественно, желание оценивать звук или материал, напрочь отпадает. А ведь люди умудряются с такими гитарами альбомы писать…
В каком направлении двигаться?
Конечно же, если вы хотите получить мощные гитары, при эквализации вы интуитивно добавляете низкие частоты. А потом, ещё и «высоких» - чтобы звук позлее был. Подобное звучание, несомненно, произведёт впечатление на друзей или соседа по площадке – но это совсем не то, что нужно для создания качественного микса! В музыкальном контексте, подобный звук гитары просто неуместен - послушайте пример ниже: Читать дальше…
Мы все испытали это: достаточно послушать 3 секунды трек, который никогда раньше не слышали, и вы инстинктивно определяете, что это записывалось и сводилось в чьей то спальне.
Любительские записи часто звучат как “любительские”. Но что отличает «домашние» записи от профессиональных? Это не обязательно высокая точность или качество звука: многие компетентные звукоинженеры создают Lo-Fi или искаженные миксы нарочно, когда это удовлетворяет замыслу песни. Скорее, определение «любительской записи» - это некоторые ключевые моменты, признаки того, что сведение и запись сделаны новичком. Читать дальше…
Почти два дня потратил на перевод этой статьи и, поверьте, оно того стоило. Судите сами, здесь есть и ссылки на лучшие бесплатные вокальные плагины, и советы по практическому применению эффектов при сведении голоса с аудиопримерами и анализом конкретного трека. Статья просто идеальна для начинающих, и обязательна к прочтению всем, кто работает с голосом и акапеллами!
Обычно при записи и обработке голоса используют de-esser, noise gate, эквалайзер и компрессор. Также, зачастую инженеры добавляют такие эффекты как chorus, delay, tape saturation (насыщение магнитной ленты) и реверберацию для «большого» звука. В профессиональных студиях большая часть этой обработки делается с помощью дорогих аппаратных средств и плагинов типа Waves или UAD, но вам не обязательно тратиться на дорогое оборудование, чтобы «отполировать» ваши вокальные треки, благодаря большому количеству свободных плагинов, найденных в Интернете, которые доступны для любой DAW, которая поддерживает стандарт VST. Читать дальше…
“Самопишущие” музыканты часто сосредотачиваются главным образом на инструментах в микшировании, но и с вокалом, так или иначе, придётся повозиться. Это понятно, многие из нас начинали обучение микшированию, работая с гитарами или клавишными, и в первое время они были большой проблемой при сведении. Для гитариста вокал, скорее, необходимое зло, чем основной элемент музыки.
Но, как производитель собственных песен, вы должны интересоваться всеми аспектами записи, особенно вокала, так как слушатели имеют тенденцию слышать прежде всего голос певца. Да, инструменты важны, но для дополнительного воздействия на слушателя, вы нуждаетесь и в качественном вокале.
Если вас не устраивает нынешняя запись вокала, подсказки ниже могут привнести новую жизнь в ваши вокальные треки: Читать дальше…
Compression - сжатие (англ.). Применительно к звуковому эффекту: Compressor это устройство, предназначеное для сжатия динамического диапазона. Конструктивно это усилитель с автоматической регулировкой уровня. Выражаясь простым языком, этот эффект уменьшает разницу между тихими и громкими звуками. Кроме того, при определённых настройках параметров Attack и Release, компрессия придаёт инструментам некоторую “перкуссивность”, давая звуку больше атаки и, как бы противоречиво это ни звучало - динамики. Именно благодаря применен ию компрессии при сведении, современные записи звучат Читать дальше…
Ну вот, со сведением покончено, результатом довольны… Да конечно довольны! По сравнению с тем что было, Результат есть. Но. При прямом сравнении с любимой группой (…) наши барабаны явно сливают. “У них” каждый удар рабочего как раскат грома, “упругая” бочка и томы - вот это мощь! Как они это делают? Просто. Есть маленький секрет: New-York Style Parallel Compression. Читать дальше…